胡運明，出生于重慶巫山，現(xiàn)工作于北京，先后畢業(yè)于現(xiàn)河北美術(shù)學(xué)院視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計系，河北師范大學(xué)美術(shù)教育系，一直從事設(shè)計印刷，油畫/裝飾畫創(chuàng)作。在這里不得不介紹下我的故鄉(xiāng)——巫山，這是我生命中開始有夢的地方，巫山的山，巫山的水，巫山的云，巫山的雨，巫山的霧，我的靈魂寄托在巫山半空的云霧里。巫山，三峽庫區(qū)腹心，地形十分復(fù)雜，山地面積占百分之九十六，丘陵平壩占百分之四。巫山歷史文化厚重，200萬年前的龍骨坡“巫山人”是亞洲人類的發(fā)源地；5000年前的大溪文化遺址是新石器文化的代表；曹植、李白、陸游、杜甫和現(xiàn)當(dāng)代著名詩人舒婷等歷代文人騷客為巫山和巫山神女寫下燦若繁星的詩篇，李鵬等各國政要留文、潑墨巫山，賦予巫山深厚的文化內(nèi)蘊。
我就是在這樣的一個環(huán)境下慢慢長大，一次偶然的機(jī)會讓我學(xué)習(xí)了畫畫，之后在設(shè)計與繪畫中穿梭。力求看到我的作品就看到真實的我。
什么是藝術(shù)？我們可以這樣表達(dá)：藝術(shù)是再現(xiàn)，藝術(shù)是表現(xiàn)，藝術(shù)是生活，藝術(shù)是創(chuàng)造……這種表述無疑擊中了藝術(shù)的某些方面,但卻沒有回答藝術(shù)之所以是藝術(shù)的原因。也就是說,它遺忘了“什么是藝術(shù)”這一基礎(chǔ)問題。要追問什么是藝術(shù),首先必須從考察藝術(shù)一詞入手。
“從歷史的歷時態(tài)方面來看,藝術(shù)一詞并不具有一種靜止不變的特征,它是一種漂浮的能指；而從共時態(tài)方面來看,詩歌,音樂,繪畫等這些主要藝術(shù)形式從一開始就是在互不相關(guān)的情況下產(chǎn)生出來的。因此,藝術(shù)的概念就好比一根電纜,它由許多不同的電線所組成,每根電線都有它特殊的歷史,并和它自己遙遠(yuǎn)的過去相聯(lián)系。”
在中國的藝術(shù)史上,藝術(shù)的概念也有自己的歷史。藝,指生產(chǎn)勞動,這是古時最早的藝術(shù)本義；到了春秋時代,有了所謂的“六藝”,這里的“藝”指道德修養(yǎng);春秋以后,藝術(shù)的含義繼承了春秋時期的規(guī)定,沒有太大變化,但儒家,道家,釋家對藝術(shù)的態(tài)度卻各不相同。然而有一點是共同的:他們均把藝術(shù)作為一種“技”,并沒有把藝術(shù)當(dāng)作自主性的。儒家把藝術(shù)視作政治的“技”,道家認(rèn)為藝術(shù)只是技,要“進(jìn)乎道”,禪宗把藝術(shù)當(dāng)作空無,所謂“色即是空,空即是色”。總而言之,傳統(tǒng)中國藝術(shù)史上的藝術(shù)是作為附屬物出現(xiàn)的,藝術(shù)概念沒有自主性的一面。在此,西方對藝術(shù)概念的論述的確更加深刻。現(xiàn)代中國的藝術(shù)概念基本上接受了西方的理論的洗禮,在此就不詳細(xì)說明了。
現(xiàn)代藝術(shù)概念的模糊性也被中國的藝術(shù)思想所接受。但如何認(rèn)識藝術(shù)的這種模糊性?換句話說,我們必須反思:什么是藝術(shù)以及藝術(shù)如何成其為藝術(shù)。
繪畫代表作：《迎客松》、《路》、《素描全身像》、《靜物寫生》、《生活感悟》、《皮影》、《太行山寫生一》、《現(xiàn)代房屋》、《手繪圖案系列》、《風(fēng)景系類》等作品。
設(shè)計代表作：《大學(xué)語文》、《中國勘察設(shè)計協(xié)會 國慶60周年表彰大會 榮譽冊》、《阿曼》、《北京大柵欄》、《足 跡》、《精 神》、《志愿者》、《萬安人物志》、《情系母嬰 呵護(hù)健康》、《明經(jīng)堂畫冊》、《范書明書畫集》、《中國美術(shù)家》、《鐵流書畫院》、《李小充畫集》、《牛成選書畫集》、《范書明畫集》、《辛亥革命一百周年書畫集》、《王俊杰書畫習(xí)作集》、《周儀莊書畫集》、《劉淑卿書畫集》、《中國孫子兵法書畫院》等作品。www.shuhuawang.org.cn